* Músicas

7 de marzo / Concierto y presentación del “Cancionero asturiano para el siglo XXI”, de Pixán y Gamoneda, en Madrid

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La sede madrileña de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/ Alcalá 13) acogerá el martes 7 de marzo de 2017, a las 12:30 horas del mediodía, el concierto y la presentación del “Cancionero asturiano para el siglo XXI”, de Joaquín Pixán y Antonio Gamoneda. Reproducimos el texto del programa de mano.

(Ver el programa completo del concierto más abajo)

Por RAMÓN AVELLO

Más allá del canto sutil y bien dicho, hay dos facetas de la personalidad artística de Joaquín Pixán que enriquecen su trayectoria musical. La primera es su trabajo como impulsor de nuevas músicas, como “hacedor” de canciones. Además de un delicado intérprete, Pixán es el artífice y gestor de proyectos que intentan revitalizar la canción artística en España. El repertorio del lied español se ha ampliado con la recuperación de músicas poco conocidas y con la creación de canciones alentadas por él.

El segundo aspecto creativo e interpretativo de Pixán es su singular dedicación a la música asturiana. Pixán combina dos modos estilísticos de expresión sobre el folklore musical de Asturias. Uno es la canción tradicional, especialmente el mundo de la tonada, cantada “a la manera del pueblo” y entroncada firmemente en la sensibilidad popular. El otro modo, de mayor proyección en su carrera artística, es la recreación más elaborada de canciones del folklore astur, formando un corpus de lieder asturiano para voz y piano o para voz y orquesta.

El proyecto de Joaquín Pixán y Antonio Gamoneda no es propiamente, como resulta habitual en la mayor parte de los cancioneros populares, una recopilación selectiva de lo que se canta en una comunidad. En el Cancionero asturiano para el siglo XXI de Gamoneda y Pixán late con fuerza la vena folklórica, junto con la intención de abrir y explorar nuevos caminos a la canción tradicional. Es un cancionero enraizado, pero no anclado en el folklore.

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El “Blues castellano” de Gamoneda suena en concierto en el Museo Etnográfico (Zamora) con Cova Villegas y Delta Galgos

Cova Villegas con Delta Galgos [MUSAC, 30 de mayo de 2015]. Fotografía: Cortesía de los artistas.

Cova Villegas con Delta Galgos [MUSAC, 30 de mayo de 2015]. Fotografía: Cortesía de los artistas.

El Museo Etnográfico de Castilla y León (MECyL), con sede en Zamora, inició este año 2017 con el homenaje “Antonio Gamoneda. Blues castellano 1966-2016. 1982-2017″ que, a la vez, busca ser un proyecto cultural y educativo que se extienda por los centros de enseñanza de toda Castilla y León.

Dentro de este homenaje, este sábado 18 de febrero, a las 20.30 horas, tendrá lugar en el salón de actos del museo un concierto de Cova Villegas y Delta Galgos sobre los poemas de uno de los libros más emblemáticos del poeta astur-leonés. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Publicado en TAM TAM PRESS

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En este concierto (programado inicialmente para el día 4 de este mes y pospuesto para este sábado día 18 de febrero), la cantante Cova Villegas y el dúo de guitarristas Delta Galgos (integrado por Gonzalo Ordás Marcos Cachaldora) pondrán música al poemario “Blues castellano” de Antonio Gamoneda en un intento de «desgranar la mágica vinculación entre el blues y la poesía».

Este concierto propone revertir la fuente de inspiración de Antonio Gamonedaa su ámbito originario. La genialidad con la que el poeta utilizó el blues para crear una canción lenta y triste, un llanto por la negra España tardofranquista mezclando crónica y protesta, entronca con la poética del propio blues: se inspiró en la rítmica y el espíritu trágico de esta música sureña, interpretada originariamente por esclavos afroamericanos, para plasmar la realidad que lo rodeaba.

Antonio Gamoneda acabó de escribir el poemario “Blues castellano” en 1966, en plena dictadura franquista, y el libro fue censurado, por lo que no vio la luz hasta 1982, año en que la editorial gijonesa Noega publicó esta obra mayor de la poesía española del siglo XX, hace ahora 35 años.

“Teníamos los textos que remitían, aparte de su contenido, rítmica y estructuralmente al blues, teníamos aCova Villegas, una gran cantante de gran versatilidad: que conoce la tradición del jazz, que interpreta blues, improvisación y otras muchas músicas en sus diferentes formaciones y, por fin, había en la ciudad un curioso, enérgico y delicado dúo que trataba esta música como si siempre hubiese sido propia, Delta galgos. Sólo había que reunirlos. Su trabajo fue excelente y la disponibilidad de Gamoneda absoluta”, comenta el poeta Víctor M. Díez, que fue quien los convocó por primera vez para iniciar esta aventura poético-musical.

Más información:

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14-D / Gamoneda y Pixán llegan al Valey con su “Cancionero asturiano para el siglo XXI”

Portada del disco-libro. Gamoneda y Pixán.

Portada del disco-libro. Gamoneda y Pixán.

El Cancionero asturiano, en concierto

El Centro Cultural Valey de Piedras Blancas (Asturias) acoge este miércoles 14 de diciembre, a las 20.00 horas, la presentación de “Tentativa de un cancionero asturiano para el siglo XXI”, el nuevo trabajo discográfico de Joaquín Pixán y Antonio Gamoneda.

En el concierto Joaquín Pixán pondrá la voz, Antonio Gamoneda la narración y ambos estarán acompañados en el escenario por los músicos Mario Bernardo (piano), Elena Miró (chelo), María Álvarez (acordeón), Delia Gutiérrez (flauta) e Iñaki Santianes (fagot y gaita). La taquilla del Centro Cultural Valey de Piedras Blancas se abrirá a las cinco de la tarde, tres horas antes del concierto, para la venta de localidades al precio de 17 euros.

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“Un Cancionero Asturiano para el siglo XXI” es mucho más que el nuevo trabajo discográfico que estrenan Joaquín Pixán y Antonio Gamoneda. Este nuevo disco y su emparejado libro pasan a ser soporte de un trabajo que aspira a crear una emoción de carácter estético. Que contiene la esencia de la música vocal y popular asturiana, la tradición, la raíz emocional de Asturias.

Como los autores explican, esta iniciativa es un primer intento de incorporar al cancionero asturiano usos enriquecedores, así como una voluntad y unas prácticas orientadas a vigilar cuidadosamente la calidad de las nuevas canciones.

Han incluido letras poéticas con relevancia histórica, de autoría anónima o de autores conocidos, como Lope de Vega, Gil Vicente, Federico García Lorca, o Ángel González. Cancionero medieval del que rescatan versos para engranar bellas melodías. Versos consagrados por Menéndez Pidal o refrendados por Dámaso Alonso.

Rescatados, fragmentados, unidos y recreados. Elegidos, adaptados y traducidos por el poeta Antonio Gamoneda. Armados y engalanados, composición musical y posterior interpretación vocal, por Joaquín Pixán, conocido y reconocido por su dedicación a la música culta y a la música popular.

Así mismo han querido enriquecer esta cancionero arriesgándose también a incorporar obras enteramente suyas. Seis canciones, seis, que asumen en autoría de letra (Antonio Gamoneda) y música (Joaquín Pixán).

13-14 diciembre 2016 / Pixán y Gamoneda presentan el libro-disco “Tentativa de un cancionero asturiano para el siglo XXI”

[Artículo publicado en el diario asturiano La Nueva España el 10-12-2016]

Joaquín Pixán: “El cancionero con Gamoneda abre otro discurso para quien quiera utilizarlo”

El tenor y el poeta presentan el martes 13 de diciembre en Oviedo, en el Club Prensa Asturiana, su libro-disco “Tentativa de un cancionero asturiano para el siglo XXI”

Por JAVIER BLANCO

Joaquín Pixán. Fotografía: Ángel González /La Nueva España.

Joaquín Pixán. Fotografía: Ángel González /La Nueva España.

Joaquín Pixán tiene la semana próxima una intensa actividad con tres eventos que marcan sus trabajos profesionales recientes. por un lado, la presentación el martes (13 de diciembre) en el Club Prensa Asturiana de LA NUEVA ESPAÑA de “Tentativa de un cancionero asturiano para el siglo XXI”, que realizó con el poeta Antonio Gamoneda. Por otra parte, el lunes (12 de diciembre) ofrecerá un concierto con los alumnos del curso que imparte sobre técnica y estilo de la canción asturiana (iglesia de San Juan Bautista de Gijón, 19.30 horas). Y finalmente, el miércoles (14 de diciembre) será la sesión del citado “cancionero” con los músicos que participaron en la grabación. En este caso la cita es en el Centro Cultural Valey de Piedras Blancas.

“Del proyecto del cancionero que realicé con Gamoneda es la segunda edición y la primera como libro-disco, con 120 páginas y dos CD que recogen las canciones que ya distribuyó LA NUEVA ESPAÑA, además de otras diez que se habían quedado en el tintero”, explica el tenor asturiano, que recuerda que la primera edición tuvo un gran resultado, con 5.000 ejemplares vendidos en un día hasta las dos de la tarde”. En el acto estarán los músicos que trabajaron en el álbum y, por supuesto, “estará Gamoneda, que viene de México, donde por cierto ha tenido un gran éxito en la Feria del Libro de Guadalajara”, apunta Pixán.

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“Tentativa de un Cancionero Asturiano para el siglo XXI”. Joaquín Pixán y Antonio Gamoneda

El Teatro Jovellanos (Gijón) acogió el viernes 28 de octubre de 2016 la presentación de ‘Tentativa de un Cancionero Asturiano para el siglo XXI’, un proyecto que ha unido al cantante Joaquín Pixán y al poeta Antonio Gamoneda. Acompañados por piano, chelo, flauta, gaita y fagot y con una agrupación coral y de percusión tradicional, ambos pusieron su saber y sus voces al servicio de la tradición musical asturiana. Sobre este nuevo trabajo de Pixán y Gamoneda cabe avanzar que ambos están preparando la edición de un CD definitivo.

Antonio Gamoneda en el Teatro Jovellanos de Gijón.

Antonio Gamoneda en el Teatro Jovellanos de Gijón.

Sobre la presentación en Gijón de ‘Tentativa de un Cancionero Asturiano para el siglo XXI’ ha apuntado Gamoneda: “Quizá sea destacable que hayamos incluido letras poéticas históricamente relevantes, con autor conocido o no. Están Lope de Vega, Gil Vicente y Federico García Lorca, con una canción cada uno, y Ángel González (nuestro añorado amigo, al que, in memoriam, hacemos homenaje), con tres. De los anónimos, hemos rescatado la prodigiosa canción medieval que comienza “En la fuente del Rosel…” Y, también medieval, el que decimos “Romance del Conde Niño”, consagrado por Menéndez Pidal. De este genial romance, siendo imposible asumirlo en su totalidad, hemos tomado sus doce primeros versos, que presentan cierta unidad. Incluimos también un fragmento de otro romance medieval anónimo, titulándolo “La Misa Esfarrapada”, que Dámaso Alonso, en su Cancionero y Romancero Español, valora y pondera. Nueve canciones van mencionadas hasta ahora con valor histórico. En todos los casos, la adaptación o fragmentación y la traducción son trabajo realizado por mí. La composición musical y su posterior interpretación vocal son únicamente de Joaquín Pixán, bien conocido por sus más de cuarenta años dedicados a la música, tanto a la que se dice culta como a la que se considera popular. Entendemos que este concierto es estreno y presentación formal en Asturias de nuestro trabajo y del CD amplio y definitivo cuya edición preparamos”.

Joaquín Pixán.

Joaquín Pixán.

Y esto es lo que ha dicho Joaquín Pixán: “La relación con Antonio Gamoneda, que comenzó en días de trabajo con la Oda a Jovellanos, a los que se añadieron otros de teórico descanso en Mouruso (caserío cercano a Luarca, tierra de los antepasados de Antonio), no sólo me ha proporcionado fundamentos para construir una música dentro de la que me parece una prudente tendencia renovadora, sino también la posibilidad de compartir un mundo poético que puede ser clave para el hallazgo de intuidas, y progresivamente mejor conocidas y más mías, sustancias y estancias musicales. Así sucedió también hace años, trabajando de manera análoga con otros poetas importantes, como Ramón Cabanillas, Ángel González, Pablo García Baena o José León Delestál; con este último en el concreto terreno de la lírica popular y asturiana. Me estoy refiriendo –quiero concretarlo más– a la creación y la interpretación de música que se convierte en canciones a partir de textos poéticos. En este orden, yo asumo la responsabilidad de musicar, totalmente en algunos casos, y, en otros, de reestructurar el canto para ofrecerlo depurado, intencionalmente mejorado dentro de la estética asturiana, sin espectacularidades ni artificios, a la sensibilidad de los asturianos, principalmente, aunque no sólo a éstos, que un Cancionero tiene mayores alcances. Las dos vertientes de mi trabajo, los cantos tradicionales y la creación de canciones de nuevo cuño, las he provisto de un acompañamiento instrumental, con vistas a una eventual realización en el ámbito del concierto. Ésta y no otra ha sido mi –nuestra– voluntad. En pocas palabras: mover, para mejorarlo, el Cancionero Asturiano como siempre se ha hecho y como creemos debe hacerse”.

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“Blues castellano” de Gamoneda, por Cova Villegas y Delta Galgos, en el festival UROGALLO (León)

Cova Villegas con Delta Galgos [MUSAC, 30 de mayo de 2015]. Fotografía: Cortesía de los artistas.

Cova Villegas con Delta Galgos [MUSAC, 30 de mayo de 2015]. Fotografía: Cortesía de los artistas.

La cantante Cova Villegas y los guitarristas de blues Marcos Cachaldora y Gonzalo Ordás interpretan nueve poemas de la obra “Blues castellano” de Antonio Gamoneda, dentro de la programación de UROGALLO, I Festival de Poesía Expandida. Será en León, el viernes 28 de octubre, a las 20:30 horas, en el Salón de actos municipal de la calle Alfonso V.

El cementerio ya no tiene puertas
y allí entran y salen las gallinas.
El cementerio ya no tiene puertas
y salen al camino las ortigas.
Parece que saliera el cementerio
a los huertos y a las calles vacías.

[Fragmento de “Blues del cementerio”,
en Blues castellano de Antonio Gamoneda]

"Blues castellano". Fotografía promocional. Cortesía de los artistas.

“Blues castellano”. Fotografía promocional. Cortesía de los artistas.

Este espectáculo inauguró en 2014 el ciclo Roma en el espejo del Ayuntamiento de León, comisariado por Víctor M. Díez. Dos años después, Cova Villegas y Delta Galgos presentan la evolución de esta propuesta hacia una versión más sobria y depurada, basada exclusivamente en los nueve poemas que conforman el capítulo Blues castellano, dentro de la obra del mismo título de Antonio Gamoneda.A partir de una de las obras emblemáticas del Premio Cervantes Antonio Gamoneda, la cantante Cova Villegas y los músicos del dúo Delta Galgos [Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora] desgranan la mágica vinculación entre el bluesy la poesía. Se trata de un espectáculo que propone revertir la fuente de inspiración del poeta a su ámbito originario. La genialidad con que Gamoneda utilizó el blues para crear una canción lenta y triste, un llanto por la negra España tardofranquista mezclando crónica y protesta, entronca con la poética del propio blues: se inspiró en la rítmica y el espíritu trágico de esta música sureña, interpretada originariamente por esclavos afroamericanos, para plasmar la realidad que lo rodeaba.

COVA VILLEGAS con DELTA GALGOS
Blues Castellano
Con Cova Villegas [voz], Marcos Cachaldora [guitarras, armónica], Gonzalo Ordás [guitarras, percusión]
Lugar: Salón de actos Alfonso V [Av. Ordoño II, 10. Entrada por C/ Alfonso V. León]
Día: viernes 28 de octubre. Hora: 20:30 horas

Toda la información de UROGALLO en:

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“Las músicas de GAMONEDA”, por ILDEFONSO RODRÍGUEZ

El poeta y músico leonés Ildefonso Rodríguez.

El poeta y músico leonés Ildefonso Rodríguez.

[El siguiente texto fue leído, en una primera versión, en Buenos Aires, en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (AECI), el 22 de noviembre de 2000. Y publicado en el número 2, primavera del 2001, de la revista “La Pecera”, dirigida por el poeta Osvaldo Picardo, de la Universidad de Mar del Plata.

Una nueva versión ampliada —el texto que reproducimos a continuación— se publicó posteriormente en la revista de Extremadura “Espacio/Espaço Escrito”, dirigida por Ángel Campos, números 23 y 24, Badajoz, 2004;  en el dossier dedicado a Gamoneda y coordinado por Miguel Casado.]

LAS MÚSICAS DE GAMONEDA

Por ILDEFONSO RODRÍGUEZ

Cuando relacionamos poesía y música, más allá de la discusión teórica, y más allá de ser siempre una relación resbaladiza, deberíamos ante todo atender a los testimonios que de ella nos dan los propios poetas, sus modos de implicar los datos musicales en la escritura. Así, oigamos, para empezar, dos de esos testimonios, entre los muchos que podríamos mostrar, dos principios de autoridad.

Rubén Darío ha escrito a propósito de Unamuno: “En Unamuno se ve la necesidad que urge al alma del verdadero poeta de expresarse rítmicamente, de decir sus pensares y sentires de modo musical… Lo que resalta en este caso es la necesidad del canto”.

Ahora Baudelaire: “¿Quién de nosotros no ha soñado, en sus días ambiciosos, con el milagro de una prosa poética, musical, sin ritmo ni rima, lo suficientemente flexible y dura como para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño y a los sobresaltos de la conciencia”. Y en El poema del haschis, se lee: “La gramática, incluso la árida gramática, resulta algo así como un hechizo evocador; las palabras resucitan revestidas de carne y hueso; el substantivo, en su majestad sustancial; el adjetivo, ropaje transparente que lo viste y colorea como una veladura; y el verbo, ángel del movimiento, que da a la frase la oscilación”.

Creo que la escritura de Gamoneda se funda en una poética de la circularidad, lo que en otro lugar he llamado memoria de la memoria. El lector sufre un vértigo, cree estar ante la inminencia de una revelación absoluta; pero ésta queda conjurada circularmente: es el relato de un suceso oculto que centellea, se transparenta, pero permanece innominado. ¿Dónde? “El palimpsesto de la memoria es indestructible”, ha escrito Gamoneda. Circularidad de los gestos, casi podríamos decir un sistema de fractales. Por ejemplo: la palabra armario genera una imagen que se repite a lo largo de los años, adquiere la categoría de un símbolo (aunque se simbolice a sí misma, en el sistema poético de Gamoneda: el armario). En distintos libros hemos leído: “El dios que llora en mis armarios”. “Dime qué ves en el armario horrible”. O algo como: “No hagas incesto en los armarios, guárdate: albergan asma, atribución, espíritus, quizá días y alas desesperadas”. Palabra, imagen, símbolo, el armario pronto reaparecerá con una centralidad decisiva, pues el libro de memorias en el que Gamoneda está trabajado parece que se titulará Un armario. Sombras. Y del mismo modo podríamos leer, por ejemplo, las palabras luz o miedo, fractales, dos nudos decisivos de esa trama o sistema poético al que me estoy refiriendo. Un pensamiento que procede por ondas expansivas, a partir de datos de repetición y variación. “Las ondas de un narcótico calmo”, como escribió Mallarmé. Son leivmotivs, obsesiones: “La majestad obsede en círculos”. Es el impulso de la repetición interior (repetición convulsiva), el retorno de lo mismo. Y es, también, la necesidad de las variaciones, la reescritura permanente. Ese gran impulso es de naturaleza musical, engendra música, mediante dos vías: las ondas del pensamiento poético, con núcleos obsesivos. Y ciertas palabras que aparecen casi como talismanes o conjuros.

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